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鸿视传媒评论

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鸿视传媒评论广州市鸿视广告传媒有限公司二零零五年十月十三日总第03期
版权声明:本评论的信息来源于市场调查和已公开的资料,其中的观点仅供有关人士决策参考使用.本评论的版权归广州市鸿视广告传媒有限公司、未经本公司事先书面许可,任何人不得对本评论进行任何形式的发布、复制.卷首语资讯时代,日新月异,给你我的生活以不一样的感觉.君可见:盛大点击书正式启动,TVM影像隧道即将亮相京穗地铁、手机电视10月下旬开通中国电视媒体格局之变是大势所趋.为什么一旦我们(中央电视台)全面实现独播剧制度,必然会使我国的电视剧市场发生地震.很多人没有看过凤凰卫视,但知道吴小莉;也有人没有看过《锵锵三人行》,但听说过窦文涛;而更多的人则忘不了闾丘露薇在巴格达战火中坚毅的身影.
所有的这些、在体现凤凰卫视成功一面的同时,更彰显凤凰卫视名主持、名评论员,名三名策略的成功.详情请关注本期评论鸿视聚焦凤凰卫视的人才战略精彩论述.联系方式电话传真邮编目录一鸿视在线二鸿视聚焦卫视频道独播剧争夺战开锣
三名主义:凤凰卫视的人才战略三传媒动态盛大点击书今日正式启动
央视2006年招标目标:突破52.48亿有线电视应保留模拟频道中国电子行业四大标准组织组成战略联盟TVM影像隧道即将亮相京穗地铁分众牵手客齐集瞄准300亿分类广告手机电视10月下旬开通手机电视实现国际漫游英国推新业务平台英将首次播出互动电视剧观众短信选择情节
美国:百姓参与制作新闻公民新闻不同凡响四传媒观察韩剧风靡东亚的背后超级女声的立体化传播
电视娱乐:媒介利益和受众需求的共谋五媒介经营
央视全面改革:颠覆结构体系脱胎换骨重生学术文化《百家讲坛》如何酿好酒中国烟草广告的老路与新途
2005年10月9日作者:刘洋中央电视台文艺中心影视部主任汪国辉一家电视台垄断一部电视剧的播出权、观众不会在其他频道中看到这部电视剧,这就是所谓的独播剧.在美国和欧洲大部分国家,电视台通常花重金独家一些优秀的电视剧播出权.在拥有十几亿电视观众的中国内地,独播剧还是个新鲜玩意.中央电视台(下称央视)影视部主任汪国辉曾透露,2006年央视将不惜高价购入高品质电视剧,其独播权.而仅此一项购买独播剧的支出、央视将至少超支2亿元人民币.悄无声息中、央视掀起了一场史无前例的独播权之争.这场刚刚开始的争斗,或许将直接改变国内电视媒体的既有格局.事实上,早在数月以前的深夜剧场中、央视就已作过部分尝试.央视电视剧频道购入的几部韩剧,以独播剧形式接连播出数月.这一崭新形式收效不菲,以往看来并不起眼的时段,收视率猛增,广告价值随即也大幅度提升.这一点汪国辉主任
承认:一旦我们全面实现独播剧制度,必然会使我国的电视剧市场发生地震.倘若独播剧成为国内公认的玩法,部分原本缺金少银的地方卫视频道将失去大量忠实观众,收视率大幅萎缩.随之而来的就是广告收入受波及,继续无力购买精品电视剧独播权一轮一轮的恶性循环过后,地方卫视频道得以生存和壮大的可能性甚微.中国电视媒体格局之变是大势所趋.热门电视剧你方播完我再播的现状,只是众多电视媒体之间的暂时妥协.诸如央视这样覆盖全国的收视平台,其下属频道也播出没有全国版权的电视剧,实际上这并无任何政策依据.只要愿意,地方上完全可以无理由切断央视这套电视剧的信号.风险一直都存在,只是至今没有人(指央视之外的其他电视台)提出异议来.
央视市场研究股份有限公司媒介策略研究总监袁方博士告知.央视的独播剧战略看似未雨绸缪,实则是迫不得已.最强势的省级卫视频道湖南卫视已经有了跟进动作.上海文广集团统计数字显示、湖南卫视独播的《大长今》是进入上海收视前50名的唯一一档非本地电视台节目.AC尼尔森的调查也表明,9月中下旬,《大长今》在上海的收视率超过3,同时段的上海东方卫视的收视率则只能保持在1%左右.央视索福瑞的最新收视报告称,截至9月17日,《大长今》在全国12座城市中平均收视份额高达15.湖南卫视甚至请来这部热播电视剧的韩国女主角,参与商业和娱乐活动,成功的将一部死的电视剧做成一套活的产业.目前、央视已将《京华烟云》,《七剑下天山》,《宝莲灯》以及《乔家大院》
等精品大剧独播权收入囊中、并将这种独播剧的资源储备作为11月18日央视2006年黄金资源广告招标中的最大卖点之一.而那些无力购买独播权、或者错过独播资源的其它地方卫视频道,日子将越来越难过.
(来源:财经时报)2005年10月10日名人加工厂但听说过窦文涛;而更多的人则忘不了闾丘露薇在巴格达战火中坚毅的身影.这都源于凤凰卫视名主持、名评论员,名三名策略的成功.凤凰卫视之所以能成为名主持、名评论员,名的加工厂,是因为它有着一整套完备的造星策略.这套策略可简要分为两种方式:一个是化学方式,一个是物理方式.
化学方式:依据个人特色定制节目,既能发挥每个人的个性特长,又能使节目和人融为一体,更加好看.一方面,给每个人以充分的个性空间,让他们有发挥自己特长的机会.主持人、不再仅仅是一个符号,而成为个性化的主体,同时也使节目具有了主持人独有的特色.例如《小莉看时事》,《鲁豫有约》,《文涛拍案》等节目就是最好的例子.正因为是在一个个性化的舞台上,每个人的才华才可能尽现,节目才能受到观众的喜爱,也才能打造出名人、明星.当然,前提是这个人本身也应当具备一定的素质.
物理方式:一是只要是凤凰的活动,一定把名主持、名推在最前台,把他们始终作为凤凰的门面和招牌、既扩大了他们的知名度,又不断加深了受众心目中这些名主持、名出自凤凰的概念,从而扩展和延伸凤凰品牌的影响力;二是利用专门的宣传短片直接对主持人、评论员,进行包装宣传.一种情况是在节目宣传片中突出对主持人或的宣传比重.另一种情况是制作专门的形象短片.例如凤凰曾推出过孟广美等主持人的形象宣传片,还推出过同时介绍阮次山等几位评论员的宣传短片;三是通过发行宣传画册、观众见面会等常规方式以及借用其他媒体来进行宣传.以名扬名以名扬名的一方面是借名主持、名推出名牌栏目,即所谓的人保戏.借助名人效应、一是可以有效地降低新节目的制作风险;二是可以使节目在较短的时间内成长起来,成为新的名牌栏目.这其实是对名人资源的充分挖掘和再利用.但同时,随着新栏目的推出、名人的知名度又将进一步提升,从这个角度讲,又可以看作是对名人资源的再造和补充.
例如陈鲁豫因主持《凤凰早班车》而为人所知,凤凰于是推出以她名字命名的新栏目《鲁豫有约》,而这个新栏目借着陈鲁豫的知名度打开市场渐入佳境时,也让更多的人了解了陈鲁豫.名人战略给节目带来的好处是显而易见的.首先是使得节目有了两个关注点:一个是节目本身、一个是名人.在一个构成单一的节目中、观众收看节目的唯一动力来自节目内容本身、这就要求节目具有持久的吸引力、而这一点、其实很难做到的.一种可能的情况是,由于节目质量的起伏,会带来节目收视的起伏.而当一个节目由名人和节目内容两部分构成时,很大一部分观众可能会因为对名人的关注而形成对节目的收视.而且、因为名人以一种常态的方式出现,在节目质量发生起伏时会起到一定的弥补作用,从而保证节目的长期稳定收视.这就相当于给节目上了一个双保险;其次是使得节目难于被复制.在克隆之风盛行的情况下,利用名主持、名为节目贴上个性化得标签,即便别人可以模仿节目形态、但个性化的主持人、则是永远克隆不来的.同时,利用名人效应、可以使自己的节目在同类节目中具有更强的竞争力和生命力.以名扬名的另一方面是通过打造名主持、名评论员,名的小品牌来树立凤凰卫视的大品牌.在品牌营销理论中、有一个品牌产品组合的概念,论述的主要是品牌产品结构的合理性,在这里把这个理论借过来,从另外一个角度分析一下.任何一个企业的大品牌、都是由若干产品组合的小品牌构成.企业在销售的过程中会发现,小品牌的宣传往往比大品牌的宣传更有效,也就是说,对产品本身的宣传往往比对企业整体形象的宣传更能促进销售.之所以会这样,是因为在事实和概念之间,人们总是更愿意相信事实;而在小概念和大概念之间,人们又总是更愿意相信离事实近一些的小概念.产品本身是事实,关于产品的品牌概念是小概念,而关于企业的品牌概念则是大概念.同时,小概念比起空泛的大概念来,要更容易记忆.所以,一方面要注意企业的整体形象宣传,另一方面也要尽量把产品宣传做得越实在,越体现产品特质越好.当对观众说凤凰卫视为您开拓新的视野,为您提供另类选择,可能会有一个人去看凤凰的节目;当对观众说有一档非常另类的谈话节目,一位主持人和两位嘉宾和您戏说社会热点、可能会有十个人去看这个节目;当对观众说有一个玩世不恭、口若悬河的主持人窦文涛主持了一档另类的谈话节目,嘉宾一个是观点犀利的梁文道,一个是模特出身的主持孟广美,在大众化的前提下做一个推断、可能会有一百个人去看这个节目.举这个例子是要说明树小品牌对于立大品牌的重要性.凤凰卫视这个大品牌势必需要若干小品牌来具体化,才能收到更好的效果.凤凰卫视的三名战略就是将品牌宣传细分化和具体化.由众多的名主持、名评论员,名的品牌效应、形成支撑凤凰品牌的一种合力.从一名到三名从发展的角度来看看凤凰的三名策略,似乎有一个内在的演变过程,这就是从名主持到名评论员再到名.这和央视比起来倒是有几分不一样,央视走的是一条名名主持名评论员的路子.央视现在的白岩松,水均益,敬一丹等几位名主持、都是从走过来的.而随着新闻频道的开播、《国际观察》,《央视》等节目都推出了特约评论员,似乎也在尝试着走名评论员的路子.凤凰,央视的三名之路之所以各异,于二者本身的发展轨迹密切相关.
央视作为一个有着约四十年历史的国家大台,肯定是不会缺名的.但却一度用政策控制个人的出名程度.最具代表性的规定就是一直不允许用主持人的名字为节目命名.当时的观点大概是媒体作为党和国家的宣传工具,怎么能为个人名利服务.随着中国电视改革进程的不断发展,到了今天,这种控制应该是没有了,因为名主持、名的确能给节目带来更高,更稳定的收视率.央视现在也有了以主持人命名的节目或栏目,比如《小崔说事》,《小丫跑两会》.新闻频道的开播、又使央视有机会在名评论员方面有所尝试.凤凰则不一样.建立之初、一是自身资源还十分有限;二是内地政策对于境外落地媒体自己采制新闻有所限制;三是出于尽快为内地观众认可的迫切需要、凤凰便大胆在名主持上下工夫、结合西方一些媒体的明星之策略,推出了有自己独特风格的明星主持人.随着生存空间的进一步扩大,凤凰逐步开始涉足越来越多的新闻报道,但由于凤凰侧重于国际新闻,出于成本等方面的考虑,还是有很多时候要借助别人的资源.
如何能基于别人的素材说出自己的话、从凤凰的角度进行解读,表达凤凰的观点、这成为能否既借资源又立的关键.正是这个原因,促使了凤凰名评论员的诞生.
随着凤凰的不断发展,虽然在资源上已经不存在任何局限,但是,名主持可以靠节目托起来,名评论员可以靠观点立起来,之名更多的只能静待时机.9・11后的阿富汗战场给了闾丘露薇一次重要的机会,而到了两年后的伊拉克,闾丘露薇的名字终于和她的勇敢一起传遍海内外.凤凰搭台我唱戏凤凰卫视曾经有过一个栏目叫《杨澜工作室》,借着杨澜的名气和凤凰的影响力、一度十分受欢迎,是当时凤凰卫视的名牌栏目之一.但后来因为杨澜的离开、节目中止了.杨澜创立阳光卫视后,开办了一个栏目,叫《杨澜访谈录》.
名人策略的最大危机就来自于此,当名人离开时,他将带走几乎所有凝结在他身上的名人资源.媒体此前的造星努力也由此付诸东流.如何规避名人离去的风险对于这个问题,刘长乐在接受采访时曾提到凤凰尽量为每一个人提供一个别的地方无法提供的施展自己才华,实现自身价值的平台.凤凰的办法是情感高薪制度.最初、是凤凰给名主持、名评论员,名提供了机会,每一个从这个舞台上成长起来的人总不免会对这个舞台有一种特殊的情感而不忍轻言离开.另外,凤凰除了给与主持人高薪外,还有一定数量的配售股权奖励.根据一份凤凰卫视招股书附录6,凤凰卫视向包括2位公司董事,4位高级管理人员以及146名其他员工的授出股份中、位列承受人第10名的就是窦文涛、获得股,陈鲁豫和许戈辉获得的数量与他相同、而吴小莉更高达1,
596,000股,他们获得的配售仅次于凤凰少数几位总裁级的高级管理人员.另外, 凤凰还为主持人提供了一套很好的制度保障以及对明星的培训和提升机制.无疑,凤凰的这些保障给了他们归属感.而现在,只要凤凰能继续保持这个舞台的个性,继续拓展这个舞台的空间,就有可能留住台上的这些人.
(来源:世界商业评论)2005年10月03日通力集团首席执行官梁钢先生(右)和盛大网络总裁唐骏先生(左)共同为盛大点击书揭牌、并在各自的LOGO上签字,留下了历史的见证.10月1日上午,上海东方明珠电视塔秋高气爽,人声鼎沸、第七届上海动画漫画展览会暨2005首届国际动漫嘉年动漫展览隆重开幕.众多参展商为第一天的开幕亮在亮相中抢得头彩,盛大点击书展台前人头攒动,活动不断、成为展会一道亮丽的风景线.
上午10:30,伴随着COSPLAY精彩的歌舞表演、主持人郑重宣布由盛大网络,通力集团经过一年的开发,以联合品牌推出的新一代网络多媒体互动娱乐服务盛大点击书正式上线.接着、盛大网络总裁唐骏先生以及通力集团首席执行官梁钢先生上台分别致词、并各自在盛大点击书的LOGO上签字.在梁钢亲自将一个著名漫画家黄玉郎漫画里的一把兵器青雷晶剑送交给唐骏之后,盛大点击书上线推介仪式宣告完成.盛大负责运营,通力提供软件平台,正版内容合作商进行支持、是一种全新的加密多媒体网络出版物.双方高层在现场表示、盛大的目标是进军互动娱乐,打造中国的网络迪斯尼.DigiBook点击书是目前世界上领先的电子书制作技术,而盛大是一个近乎完美的发行渠道,从商业角度来讲,双方的合作必将带给著作权方、出版方在内容、渠道,品牌、销售上的巨大获益!支付平台,以及盛大网络数千万的活跃付费用户群.目前涵盖了游戏攻略,音乐,漫画,杂志,小说五大类上万种多媒体娱乐新内容、用户足不出户就能买书,看书,拥有廉价,海量的书库.它的内容特点就是:人无我有、人有我多,人有我优,人贵我廉.在技术上,盛大点击书是在线电子出版的集大成者、它还拥有独立的生产,发行、阅读工具.在出版上,盛大点击书学习日本先进的漫画动画产业模式,每月定期出版漫画,期刊和读者互动,决定图书的出版方向和产量,开创了数字出版的新模式.此外,盛大点击书还将网上互动工具一网打尽,用户可以在线随书聊天,随书、随书博客等等.
(来源:新浪动漫)2005年10月11日中央电视台2006年黄金资源广告招标说明会今天(10月10)在青岛举行、央视广告部主任夏洪波对2006年黄金资源广告招标政策进行了说明,并预测国际品牌国字头企业最有希望夺魁、2006年招标总额有望突破2005年的52.48亿元大关.
据悉、2005年央视全年的广告目标是85亿元.夏洪波透露,今年招标的变化
将表现在四方面:部分企业可免交信用保证金;标的物更加丰富、新闻系列标的物的设置原则是主体不变,局部微调、如2006年《新闻联播》前广告形式由10秒调整为15秒,条数由6条减少为5条等微小的调整;套售向CCTV-1集中、客户可以在CCTV-1和专业频道之间作更加灵活和自由的选择;央视招标的优惠奖励政策实行梯次奖励.
(来源:大众日报)2005年10月7日新华社10月5日电有线电视数字化推进工作要尊重用户选择权、对于暂时不愿意看数字电视的用户,运营商要保留一定数量的模拟频道保证用户的基本收视需求.这是国家广播电影电视总局副局长张海涛日前在太原召开的全国城市有线电视数字化试点工作现场会上提出的看法.张海涛还强调、有线电视数字化要制定基本收视维护费标准,严格按照规定的程序举行听证会.我国有线电视实行专营政策和低收费的有偿服务政策,不能完全像国外一样按照市场化来经营.各地调整收费必须充分考虑到社会各阶层的经济承受能力和心理承受能力、考虑到少数困难群体的利益;要对低收入家庭和困难群体给予优惠.
【新闻背景】从2003年开始,我国先后在全国49个地区开展有线数字电视试点工作,目前青岛市城区60万用户已经完成了有线电视数字化的整体转换,佛山,杭州将在今年年底完成城区用户的整体转换,深圳计划在明年初完成,大连,太原,绵阳等地整体转换的用户数都超过了10万户.
(来源:江南时报)
2005年10月12日作者:周裕妩今天,在深圳高交会上,中国电子行业四大标准组织将首次以中国标准的形象携手亮相、在AVS(数字音视频编解码技术标准工作组)的牵头下,AVS,闪联、EVD和DMB-T四大标准形成战略联盟.有业内人士分析认为、这对于中国电子行业将产生基础性的甚至是具有颠覆性的影响、中国电子产品有望早日结束没有中国芯的日子.标准组织曾单打独斗昨天,有知情人士向本报透露,AVS此次与闪联、EVD,DMB-T等中国几大标准组织形成战略联盟后,下一步的计划是有意组建一个中国标准大联盟.
AVS产业联盟副秘书长周鹏远昨天向本报证实了这种传言.他透露,此次的结盟还属于是AVS和其他几大标准组织的单方面合作,中国各大标准组织单打独斗的现状让部分电子企业意识到,希望和自己有关的标准能够整合到一个平台上,而标准组织也意识到,合作能够使标准制订工作更加协调和完善,所以有关方面计划在此次高交会结束之后成立中国标准筹备小组,如不出意外,将在今年底召开中国标准会议,提出中国标准的雏形方案.
周鹏远透露,中国标准合作方向包括专利,标准,技术,产品乃至于市场的全面融合和协作.虽然有业内人士坦言、即使中国标准联盟组建成功,也未必能立即为中国电子产品安上中国芯,但它在知识产权使用成本方面的意义非凡.
据估算,未来10年内、它可能意味着可以为中国的企业节省10亿美元的专利费.
已有企业挺标准组织据透露,中国台湾华聚基金会也将率领旗下华硕,瀚宇,彩晶,义隆电子等加入AVS产业联盟,并于今日到会力挺AVS这一中国标准.周鹏远表示、这意味着、AVS标准有望在祖国和中国台湾同时运用.另一方面,实际上,国内主要相关企业现已开始围绕AVS进行系统及关键件的产业化工作.据透露,在今天的展示现场、创维集团将首度展示在产业联盟支持下研发的AVS音频和视频设备,上海中科计算技术研究所则将展示国内第一个基于AVS-M视频压缩技术的电信级移动流媒体系统,芯晟(北京)科技有限公司将展示具有功能的芯晟高清机顶盒SoC芯片,上海广电(集团)有限公司中央研究院则将展示AVS卫星数字电视接收器和AVS编码器转码器.
AVS产业联盟还将在会上与国家广播电视产品监督检验中心、移动多媒体技术联盟签署战略合作协议,以迅速启动产业化工程.四大标准组织情况
AVS:数字音视频编解码技术标准工作组,为中国日渐强大的音视频产业提供了完整的信源编码技术方案.
闪联:信息设备资源共享协同服务标准工作组,更高一级实现不同的硬件和软件系统的互联互通.
DMB-T:地面数字多媒体电视广播传输系统,极大地促进了我国数字电视标准建设和产业化进程.
EVD:新一代高密度数字激光视盘系统技术规范、2005年2月23日,信产部正式将EVD技术标准列为电子行业推荐标准.
(来源:广州日报)2005年9月30日全新的地铁隧道广告媒体TVM影像隧道近期将出现在北京及广州地铁内.
该媒体是创新研发而成的全新概念的数字影像媒体.通过在地铁隧道内壁安装高辉度LED光管,利用隧道内高速移动的列车速度与列车内乘客对窗外的视像错觉、实现动态数字影像的播放.北京奥图互动传媒广告有限公司、是专门从事地铁隧道媒体项目开发,运营及管理的专业媒体机构,在中国境内拥有地铁影像广告系统的专利独家代理权.通过对国外尖端媒体技术的引进及整合,使新一代TVM影像隧道真正实现了国内地铁隧道媒体资源的系统开发,经不断完善,该项目的媒体技术已经逐渐发展成熟,视觉效果,动态控制等多方面标准均已达到国际顶尖水平.做为地铁隧道媒体的全国运营机构,北京奥图互动传媒率先将北京及广州作为TVM影像隧道的试点城市,并将逐步实现地铁隧道媒体的网络化经营.
(来源:媒体资源网)
2005年10月11日作者:郑良中朱琳线上线下的复合模式将使传统媒体分类广告面临更严峻挑战新媒体搭上Web2.0企业的快车,各自将如何嬗变这个疑问伴随一次深入合作将逐渐破解.今日,分众传媒和客齐集宣布达成战略合作,一个月后,在分众传媒上海地区的液晶显示屏下方、将出现由客齐集发布的分类广告信息.这是一次深度海量信息与分众化广度传播的强强联合,线上线下的复合模式将深度挖掘中国300亿元分类广告市场、对双方都颇具战略意义.询搜索上的先进技术,又拥有超大规模海量信息,目前主攻新媒体分类广告.其总经理王建硕接受《每日经济新闻》专访时曾表示、客齐集要与广播、电视,报纸、SP合作,将采取一种新的经营模式小型化的大公司、员工不多,大部分工作依赖合作方、而合作伙伴已接触了近千家.简单地说,这次合作使客齐集进入分众旗下的户外视频新媒介,通过不同商业楼宇类型(如商务写字楼),不同区域的楼宇等、在分类信息的发布上再进行精细分类,使客齐集分类信息网络覆盖面更齐全.分众传媒今年7月登陆美国纳斯达克,拥有日覆盖数千万的中高收入受众的大型分众性传播平台,同类市场占有率超过70.由于分众的商业楼宇视频平台具有极强的分众性,可以通过楼宇类别或区域等不同地点的选择,精确地传播到受众,从而实现分类广告在广度和深度上的统一.分众公关总监嵇海荣表示、此次合作是创造增值回报的重要举措之一、将通过整合客齐集的分类搜索技术和信息规模优势,推进精细化运动的步伐.
事实上,分类广告信息是最传统的信息服务业,但只要与新的商业模式和技术手段结合,会出巨大的商业潜力.据悉、目前中国整体广告市场每年约为1500亿元、每年以15%到20%的高速增长,其中分类广告市场规模据估计约有100亿~300亿元、三年后有可能超过500亿元.分析认为、客齐集和分众传媒线上线下的复合模式,将使传统媒体的分类广告业务面临更严峻的挑战.原因之一是,传统分类广告相对缺乏针对性,很难使信息有效地到达目标受众.
(来源:每日经济新闻)
《每日经济新闻》昨日从上海东方龙移动信息有限公司获悉、中国移动全网手机电视业务将于10月下旬正式开通.这意味着、全国各地的中国移动用户都将可以在手机上收看电视剧《白骨精外传》.
《每日经济新闻》致电中国移动各地的1860客服热线,浙江移动称,手机电视这个流媒体目前尚在测试之中、只要手机支持上网就可以实现在手机上看电视;深圳移动则表示已经完全支持、只等总部通知正式开通;而北京移动则称暂时还没有开通该服务,目前尚未接到相关通知.我们正在筹划此次的发布会,最初手机看电视将采取免费形式,而后如何收费另议.东方龙公司一内部人士透露.据了解,此次与中国移动进行具体业务合作的是上海文广集团旗下专门运营手机电视的东方龙移动信息有限公司.
据权威调查机构预测,到2010年,全球将有1.2亿人通过手机收看电视.单纯就收取服务资费而言、就已是一块巨大的金山,而比服务资费更为可观的收益,便是随之而来的广告盈利.上海文广有关负责人表示、这也是他们不惜斥巨资进入该领域的根本原因.而目前已经使用手机电视测试版的上海移动一内部人士对《每日经济新闻》说:现在,使用手机看电视在技术上还有一些问题没有解决,目前只能听到声音,看不到同步画面,等到3G时代的到来,这些问题将得到解决.2005年10月9日英国可授权电路开发商Imagination Technologies日前宣称推出Vigo平台,以支持DVB-H,T-DMB和DAB移动电视及音频标准,进而实现手机电视国际漫游.
Vigo基于提供PHY层解调的通用通信协处理器UCC移动信号处理器,并集成支持DVB-H链路层的硬件和用于系统管理的MTX嵌入控制器.UCC于2002年12月推出.Imagination表示、提供面向移动电视标准的解决方案,在单一平台内整合欧洲的DVB-H制式和韩国的T-DMB制式,允许制造商瞄准全球市场、使终端用户能实现国际漫游.Vigo由数字化的中频或IQ输入通过解调和纠错提供一个解调器,以提供用于DVB-HD的多DMA IP数据包输出流、及用于T-DMB的MPEG-2传输流.
通过使用MTX的16位指令集而减少了代码存储.时钟门控可用于单个模块及系统级,以利用DVB-H传输系统时间划分以节省功率的优势.Vigo的目标应用包括移动电话、PDA,PMP,移动电视接收机、笔记本电脑,桌面PC和手持游戏控制杆.该公司计划通过提供面向移动电视标准的解决方案,在单一平台内整合欧洲的DVB-H制式和韩国的T-DMB制式,允许制造商瞄准全球市场、使终端用户能实现国际漫游.
(来源:广播电视信息网)2005年09月29日新华网北京9月27日专电英国第四频道电视台将于11月播出一部与观众直接互动的6集电视连续剧,每周播出一集,观众可发送手机短信选择下周剧情.
这在英国尚属首次.据路透社27日报道,这部电视连续剧名叫《测试唱片故事》,每集13分钟零30秒,讲述在伦敦老城生活的一位名叫迪翁的年轻女流行音乐节目主持人的经历,剧中穿插了很多英国流行都市音乐的场景.迪翁初出道时,满怀梦想.但最后,她栖身于一个非法播放节目的广播电台,这个电台的经费还是毒贩给的!
出资制作这部电视剧的LIVITY公司是伦敦一家青年市场营销公司.该公司负责人表示、制作这部电视剧的目的是开发青少年电视观众市场、了解他们对互动电视剧的热情有多高.该剧还将在英国的两家数字电视台播出、并将被提前传输到索尼PSP掌上游戏电视机播映.
(来源:新华网)越来越多的美国传统新闻媒体采取措施加强与受众之间的互动,积极鼓励百姓参与制作新闻.与此同时,美国还出现了不少供人们发表自己记录的新闻故事的网站.这一趋势令人关注,引人深思.据美联社10日报道,美国微软-全国广播公司有线电视网邀请普通观众提供他们与某些名人的合影照片或来往信件;华盛顿州一家名叫《发言人评论》的报社指定8位读者公开评论该报的头版报道;北卡罗来纳州和科罗拉多州的几家地方报社甚至请读者写作新闻故事,把最吸引人的登在报纸上,其余则通过报纸网站发布.
美国还出现了许多供网民自由交流信息与新闻故事的网站.我们的媒体网西卡认为、时至今日,传统新闻机构日益受到公民新闻(即社会大众参与制作新闻报道)的冲击,越来越多的报纸读者或电视观众借助因特网,可拍照手机、摄像机及其他科技工具参与新闻制作,传媒与受众的互动方式发生了重大变化,的专业角色也发生嬗变,因此需要重新省视传统新闻制作的总体模式,把那些继续扮演传统的新闻守门人角色的从窗户里扔出去.美国另一个类似网站的负责人菲尔・诺布尔则指出、公民新闻尚非传媒主流、但已经取得了很大成功.诺布尔说,传统媒体假定我们的声音才具有权威性,我们的声音才更消息灵通;而公民新闻的基本理念则是:每位公民都是新闻.美国微软-全国广播公司高管罗瑟米奇也认为、公民新闻为主流媒体增添了声音,而且是不经加工的真实声音.现在,游戏不一样了.
(来源:深圳商报)四传媒观察韩剧风靡东亚的背后
2005年10月11日作者:常立黎亮长今温柔一笑,倾倒众生.9月初《大长今》在湖南卫视播放以来,已经大约有1.8亿中国人在耐心地等待大长今和闵政浩的爱情马拉松.尽管美国和拉美的一些连续剧也曾在上世纪80年代的东亚流行、但是很少有外国电视剧像韩剧一样,同时征服中国香港,中国台湾,中国内地及日本,东南亚的芸芸众生.2004年,单中国内地就播出了104部韩剧.韩剧带动韩流不断创汇.上海和湖南等地的一些女性甚至前往整形医院,要求把自己变得跟女主角饰演者一模一样.韩剧魅力何在,让众生如此痴迷请看本报特约
从韩国发来的报道:2005年韩流出口创汇可达7亿美元.一名偷渡到韩国的朝鲜军官在回答韩国提问时说,冒险偷渡的原因就是喜欢看韩国电视剧.韩剧业已给韩国带来了世界性的声誉、在中国,日本,越南,美国等国家势头强劲.最近,《大长今》,《茶母》,《明成皇后》,《天堂的阶梯》等一批韩剧在中国观众当中的知名度远远超出了其他外国剧,风头直逼乃至超越国产剧.
韩剧为什么这样红虽然观众已经给出了林林总总的答案韩剧贴近普通百姓生活;韩剧弘扬人性中的;韩剧表现了普通人奋斗不息的精神;韩剧重视家庭;韩剧拍摄技术好但是最根本的原因还在于韩国政府乃至韩剧制作公司的一系列努力经营的结果.政府扶持规模10年扩大5倍.令人意外的是,韩流的火爆最初根源于韩国担心本国音乐,电影和电视被日本文化吞噬.上世纪90年代,刚刚走出独裁和文化发展极不现代化的韩国政府对十几家文化公司大力补助,以便它们能够抵挡日本潮流的文化产业.很快、这一防御性产业发展成进攻型,10年内、韩国文化娱乐业规模扩大了5倍、韩流开始向亚洲其他国家和地区蔓延.1999年韩国政府给演艺产业投资了85亿美元、到2003年这笔款项已经飙升到435亿美元.韩国电视剧以前完全是由电视台制作,现在也慢慢由外界影视公司来承担.如果公司在制作完一部电视剧将其卖给电视台之后资金周转不灵,政府就会出面引导其他商家对其进行投资.1998年政府的文化观光部对演艺产业进行重新预算,通过了在国内促进演艺产业发展的详细计划,包括由文化观光部提供给大学有关演艺专业所需的资源和奖学金.由于政府的鼓励,韩国大学里演艺方面的系现在已经扩展到300多个.2005年2月政府还准备开办文化技术大学院(韩国的综合大学都叫大学院).近日,又由韩国总理颁布了一项进一步推广韩流的决议.
韩剧产业不仅仅促进了韩国电视行业的繁荣,更加深了外国人对韩国文化和商品的认可.中国当年有乒乓外交,对于韩国政府来说,影视也被作为一种外交手段来运用.《冬季恋歌》在赚足了利润之后,由韩国对外信息服务部免费赠送给埃及.
2004年1月,韩国政府不再对日本漫画等文化产品进行遏制,已经完全开放.
因为在政府的推动下,韩流已经形成席卷吞并之势,完全有实力迎接挑战并战而胜之.虽然韩流源于民间,但由于政府的高度介入也引起了其他国家和地区的一些抵触.东南亚明确表示不愿意韩国占据他们的影视市场、中国台湾则正在考虑对韩国影视剧征收20%的税收.韩国执政党议员金富谦日前提醒国内要保持谦虚:据我所知,中国最近制定了《关于加强文化产品进口管理的办法》,将对文化产品进口进行严格管制,凸显中国遏制韩流的动向.韩国政府为了缓解外界对韩流的反抗情绪,文化观光部开办了韩流咨询委员会,希望通过民间咨询机构;通过多渠道的文化交流为他们的文化产业铺平道路.韩剧制作高度专业化韩国电视剧目前仍大多由电视台制作完成,但近年来由影视公司制作的电视剧在数量和质量上都呈强劲上升趋势,风靡日本的《冬季恋歌》就是由影视公司制作的代表性作品.无论是电视台制作还是影视公司制作,流程上基本一致:制片人(CP)策划选择编剧,导演(PD)选择演员选定名称练习剧本拍摄外景剪辑后期录音拍摄内景,同时剪辑.与中国电视剧制作相比、韩剧制作已经高度专业化和市场化.在韩剧的制作中、编剧的地位极其显要、由制片人选好编剧,导演之后,编剧的影响力就贯彻韩剧制作始终.起始阶段,由制片人、导演和编剧一起设计制作方法和主题,编剧写好梗概,制片人和导演根据梗概制定计划方案,然后由编剧开始写作剧本,由导演和编剧反复交流后定稿.但剧本完成后,编剧并不像好莱坞影视剧编辑一样退居二线,而是参与选择演员,选定名称,练习剧本的每一个环节.
编剧的酬劳非常之高,著名编剧的薪水甚至高过明星,以亿(韩)元来计算.
编剧的权力和利益如此巨大,决定了这一行业的竞争非常残酷.目前韩国大约有700名职业编剧,他们全部隶属于拥有1700名会员的韩国作家协会.成为电视
剧作家的途径有两条:一是通过征集(剧本);二是通过广播教育机关推荐.
两条途径都充满艰难险阻,因此,梦想成为电视剧作家的韩国文学青年虽多,真正能脱颖而出的却是凤毛麟角.韩国编剧郑炯洙说:稿酬最高的甚至会给你一张空白支票,让你自己去填数字,而平庸的编剧连能否让自己吃饱饭都不能保证.赢者通吃、输家全赔的商业竞争规律非常显明.韩国的编剧和导演已经把市场细分.2001年12月以前、韩国与中国相似,古装剧,现代剧并没有专业分工的导演和编剧,主要是因为韩国当时只有MBC,KBS,SBS三个电视台,编剧和PD数量有限.现在,许多电视台参与竞争、编剧和导演数量大幅度增加,如果没有与众不同的个人专长,将难于生存.随着受众的逐渐细分,电视剧类型也细分为古装剧,现代剧,时代剧,家庭剧等等、每一种类型都有了专门的导演和编剧.另外,韩剧在制作过程中十分讲求效率.它并非严格遵循流程按部就班依序执行、而是根据需要灵活变通.一般来说,一部韩国电视剧的筹拍周期为两年半,由电视台或者编剧确定好选题后,导演、编剧,制片人三方面共同策划剧本,选择场景,编剧可以直接介入演员的挑选.在剧本完成之前、需要先选择演员,因为名演员可以大大提高剧作的知名度,也需要先拟定一个合适的名称,一个好的片名在前期宣传中的重要作用不容忽视,它直接关系到未来的收视率.在剧组开机时,韩国编剧一般只会写好13的剧本,后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写,同步创作.
韩剧高度重视受众.韩剧在只写好整个故事的13时就开拍、除了增效之外,
还有一个重要的原因是:可以根据观众的意见随时更改剧情.在拍摄过程中、编剧会不断拿出已经写好的部分和观众进行座谈或者在网上发布、征询观众意见加以改
进.《爱上女主播》的编剧朴志贤女士透露:该剧最后两集我总共写了三个版本,18集播完之后,我把最后2集剧本对观众公布、通过他们的投票来挑选究竟拍摄哪个结局.边拍、边写,边播、这也是韩国电视剧的特色之一.
《茶母》编剧郑炯洙则宣称他编写的《茶母》别有不同、因为结局很悲惨,所以很多观众写信要求进行修改、但为了突出剧情的感染力、我还是没有改动,这样的结局反而给观众留下了深刻的印象.无论修改与否,他们共同所体现出的是对受众研究的高度重视对受众心理的精细研究,对受众意见的采纳和尊重、保证了剧作的收视率.商业运营全面开发影视产业《茶母》编剧郑炯洙说,韩剧在宣传,演员服饰,拍摄手法和运行机制中都渗透着浓厚的商业气氛.韩剧的商业运作模式促使影视和出版,饮食,旅游等各行业联合起来对影视产品进行多层次开发,形成一条龙配套发展.热播韩剧基本上来自韩国MBC,KBS,SBS三大电台的黄金时段(9:50~11:00),而韩国市民一般都是从电视预告和上获得有关电视剧和演员的消息.相较于国内宣传,韩剧的对外营销策略更为突出.政府在互联网上开放韩国明星的信息,努力打造一批国际著名影星.演员们亲自到国外宣传,频频出席媒体和电视台的大型活动,促使当地人购买韩国商品以及去韩国旅游.据韩国媒体报道,2000年到韩旅游的中国台湾人有108831人、2004年多达298325人、选择赴欧美旅游的台湾人则相对减少.韩国一家旅行社说,80%的台湾旅客都要求去韩剧拍摄地参观.
《冬季恋歌》在日本一经推出、就刷新了一个又一个收视率.此部作品随即被日本的出版社改编成漫画,漫画单行本也销售非常火爆.男主角裴勇俊的小说在日本销售了120多万册、集销售了几十万册.明星头像被印在各种饰物,挂件,枕头,日历甚至袜子上.在韩国专卖传统商品的南大门市场、常常可以看到日本的欧巴桑们聚集在小摊前挑选裴勇俊的画片.2004年10月裴勇俊在日本举行《2004冬季恋歌音乐影像演唱会》,从10月30日到12月15日在东京,名古屋,大阪,福冈等18个城市共举办24次商业演出.《冬季恋歌》的原声大碟在日本已经刷新了100万张以上的销售量.韩国现代研究院的分析报告显示、《冬季恋歌》在日本的间接经济收益超过2万亿日元.在日本,单是由于侵犯韩剧演员肖像权而被没收的商品价格就高达11亿韩元之多.
《大长今》在2003年9月15日至2004年3月23日在韩播放,又以平均47,最高57.8%的收视率在韩国电视剧史上留下了光辉的一笔.《大长今》掀起的新一波韩流渐次席卷美国,中国《大长今》的相关商业活动层次更加丰富.在MBC文化山庄建成了大长今主题公园;《大长今保养饮食》一书也已经出版;今年10月1日大长今旅行团有200人来韩主题旅游、游览了济州岛、韩国民俗村,昌德宫、华城行宫、安乐邑城等电视剧的取景地;10月8日和9日,韩国观光公司在澳大利亚中国城举办了大长今韩国观光文化晚会;在中国有关大长今的商品包括韩服、中药,料理等等、有1300多种;四川还出现了大长今泡菜火锅.据悉、韩国电影公司还将投资30亿韩元拍摄动画片《长今的梦》,以电视剧启动的一部电影,这在电视剧历史上并不多见.
韩国偶像的影响力还不只于此:韩国影星喜欢整容的风气带动了韩国整容业和服装业,在中国大城市的街头和出租车上,随处可见韩国整形师主阵的整形医院广告.据韩国经济学家预测,2005年韩国文化产业产品的预计出口额将高达7亿美
元、这其中、作为影视文化产业中流砥柱的韩剧应当居功自傲,这也是韩剧高度专业化的成熟运作所期待的回报.
(来源:第一财经日报)
2005年10月8日作者:李萍超级女声的传播是立体化的传播、运用了电视,报纸、网络,杂志,路牌等各种形式的新老媒体;采用了消息,评论、连续报道,现场直播、商品捆绑广告等多样化的新闻手段;使得所有受众尤其是超级女声的目标参与者(18~30岁、对歌唱怀有梦想的年轻女性),总被有意无意地暴露在相关宣传的枪林弹雨中、很难不中招.超级女声主办者湖南卫视本身就是一个有强大号召力的传播平台,但为什么还要花费大量人力物力来邀请其他媒体共同参与超女的报道呢原因有二:首先,我们所处的是一个信息大的时代,注意力代替信息成为了最稀缺资源;
其次,大众传媒的形式和手段正在呈多样化方向发展,其中任何一种都不能覆盖全民,垄断舆论.2004~2005年的两个赛季,因为考虑到节目的目标参与者是18~30岁、对歌唱怀有梦想的年轻女性,超级女声的媒体伙伴主要选择了互联网和赛事举办地都市报(含晚报)这两类媒体,报道的内容则集中于赛事,赛程,以及参赛者、评委、主办方等各类参与主体的相关新闻.这样安排,既保证了超级女声的报道能够如预期地到达节目的目标参与者与观看者、又使节目的参与者因为在各类媒体上频繁曝光、能够短时间内迅速成为公众关注的焦点.具体而言、超级女声的立体化传播有以下特点:
1.多头传播、造就多赢局面超级女声的传播主体不止一个,除了活动的主办方湖南卫视外,还有蒙牛乳业,各种大众传播媒介和超女粉丝团.虽然他们所寻求的利益并不相同、但对利益获取的载体共同指向了超级女声,所以都是超女信息最积极的发布者.
(1)湖南卫视:是超级女声的主办者、它的信息发布、除了借助自身渠道和合作媒体发布与赛事,赛程相关的各种消息外,还有持续时间长达6个月的赛况直播和其间在屏幕上循环播放的超女宣传片,通过高密度,强刺激深化了观众对超女品牌的识忆度和关注度.
(2)蒙牛乳业:是超级女声的冠名商,采用了广告和商品促销两种手段传播和推广超女品牌.
(3)大众传播媒介:是民众获得超女信息的重要渠道,除了超女合作媒体对赛程,赛况的播报外,非合作媒体的发稿量更大,报道角度更丰富、观点、论点更独到,深度剖析了超女背后所反映的社会和文化根源.
(4)超女粉丝团:代表的是民间的声音,主要是透过网络、人际交往等非官方渠道进行、且参与者人数众多,组织性松散,所以传播信息不仅主观性强、且不完全真实和客观,表现为一方面对自己喜欢的参赛者过分溢美,另一方面又会毫不客气地自己不喜欢的参赛者或评委.
2.话语权互牵,没有沉默的螺旋因为传播主体多元、所以无论是谁、都不能完全地垄断对超级女声的话语权、形成了各利益集团间话语的互牵,所以在超女传播的过程中、没有沉默的螺旋,各种话语都能找到自己传播的渠道.因为超级女声是一种富有创新意识的娱乐节目形式,所以社会上对它有多
种截然不同的评价:持积极观点的一方认为、超级女声鼓励有梦想的女性参与到活动中、不仅为她们提供了实现梦想的舞台,也让她们通过积极参与树立勇敢,自信,乐观,向上的人生观;持消极观点的一方则认为、超级女声迎合了现代社会里追求一夜成名的浮躁心理,鼓励青少年参加,不利于她们身心成长.
持不同观点的人都没有沉默,通过不同的渠道,都在积极地使用自己的话语权.
3.多侧面解析,话题内涵丰富对超女比赛、各媒体的报道没有仅仅停留在对赛事结果的报道与评论上,而是从比赛的内容、形式,市场反映,前途、经济收益等各个方面进行解析,构成了对超女形象的立体描画.比如超女总决选结束后第二天,各媒体从不同角度发表报道及评论、包括《超级女声会使我们娱乐致死吗》(《新京报》),《超女启示开放社会必将前途无量》(《新京报》),《超级女声的财富语录》(《华商晨报》),《看今朝童话梦幻去思来日风光能几时》(《新闻晚报》),《平均收视率超央视春晚摇超级女声创造超级税收》(《中国新闻网》),《超级女声一次完美的商业策划案》(《时代商报》),《超女大结局糊涂账超女上亿利润让谁赚了》(《北京娱乐信报》)等等.多元的报道构成了超女话题的丰富内涵,实际上也起到了提升超女品牌价值的作用.
(来源:新闻)
2005年10月11日作者:胡智锋顾亚奇湖南卫视的《超级女声》猝不及防地制造了一场20多年来中国电视最为眩目的娱乐风暴,如今虽暂时落幕,然余波未息.这场风暴涉及面之广,引发争议之多都是空前的.《超级女声》首先带给我们的反思就是: 到底什么才是主宰电视命运的内容当内容为王已成业界学界共识之时,进一步追问什么样的内容才能为王,也许可以给我们新的启示.如果说新闻立台的口号余音绕梁、犹在耳畔的话、那么时下的娱乐兴台似乎已成不争的事实.褒也好,贬也罢,近几年席卷荧屏的娱乐旋风以及背后隐藏的利润早已让许多电视媒体乱了分寸.所谓电视娱乐化,不仅指电视娱乐性内容所占的比重越来越大,而且指的是娱乐因子对一切节目形态的渗透,不仅综艺娱乐,谈话娱乐,体育娱乐,甚至新闻节目,纪录片也要娱乐.一贯苦大仇深的中国观众,在电视的推波助澜之下,正不遗余力地娱乐一切,笑逐颜开地迈进光怪陆离的娱乐时代.中国电视作为强势媒介的巨大影响力、已经成功地把观众从电视机前卷到节目中来.一方面,此类节目以真正的参与,互动为特征、赋予了受众难得的主体地位、另一方面,媒体主动策划,发起此类媒介行动(或称媒介事件)必然有着自身的利益诉求,因此,对于当下的电视娱乐风潮,自然不能简单地加以肯定或否定.笔者以为、在传媒产业化进程不断加快的时代背景之下,如果从媒介利益和受众需求二者互动,博弈的角度切入,有助于我们更好地审视和分析当下的电视娱乐现象.从媒介的角度来看,观众=收视率=媒介利益,三者是一个问题的不同侧面而已.
但是,对观众而言、收视率并无意义、观众绝不会按照收视率的高低去收看节目,他们在乎的是电视内容能否满足自身的需求.也就是说,市场经济条件下的电视内容生产,使生产者与消费者之间建立了一种直接的经济关系,其中介就是作为商品的电视节目.因此,要获得只对自身有意义的收视率,媒介必须把观众看作上帝、必须在内容的组织,策划,运行等各个层面考虑观众的需求.那么,这些年龄,职业,性情各异的观众,有着怎样的普遍需求作为电视的媒介,制作什么样的电视内容才能操控这些手握遥控器的上帝、从而实现自己的媒
介利益呢当下的媒介现实告诉我们: 娱乐,尽管不是唯一、也未必是最好的选择,但是娱乐元素成为当下中国电视的宠儿一定有其多方面的原因.首先,娱乐是电视功能的应有之义.英国的尼古拉斯・阿伯克龙在《电视与社会》写到电视主要是一种娱乐媒体,在电视上亮相的一切都具有娱乐性信息和娱乐作为电视两大主要功能已为大家普遍承认.电视传播的声画符号本身具有欣赏价值和娱乐特征、而且其线性传播、不便重复阅读的特点、使它在深度,意义的传达上与其它媒介如报纸、杂志等相比较不具优势,充分发挥其娱乐特性成为媒介剧烈竞争下电视发挥自身特长的明智之举.其次,娱乐是人的天性,尤其是快节奏,高强度的现代生活,使人们的身心更趋紧张,人们需要娱乐进行放松,缓释与调剂,通过电视,娱乐游戏更加社会化,成为现代人类生存的减压阀.电视针对观众的这一普遍需求制作娱乐节目,或在电视节目中加入娱乐元素,就可能赢得最大的受众群.同时,今天的电视已经成为家庭生活的一部分,其传播内容也带有明显的家庭特色,理应成为家庭成员放松,休憩的场所、电视节目必然会呈现出轻松,愉悦的娱乐化倾向.第三、90年代以来中国电视新闻改革浅尝辄止,尽管改变了新闻语态、但是整体的舆论生态、依然不能满足观众对于信息深度解读的进一步满足,大众不得不放弃对于生活哲理和价值深度的追求,将注意力转移到消解意义、去除深度,刺激感官的娱乐节目,直接寻求当下的满足,以便获得生活表层的简单乐趣.电视适宜于娱乐,大众只能或者急需娱乐,如此一来,消遣性,娱乐性愈强的节目愈能赢得代表大众的市场、获取利润的可能性也就愈大,对媒体的力也愈大.所以,电视媒体的利益和大众对娱乐的需求二者互动,构成了电视娱乐不断升温的强大动力.可见、电视为了实现自身的媒介利益,采用娱乐的节目形式,不仅与自身的传播特性,观众的需求相契合,而且电视娱乐节目具有的参与性,也使大众成为真正的消费者、能够在参与节目的过程中获得自我认同、以主人翁的身份表现自我,欣赏自我,愉悦自我,完善自我(这一点在《超级女声》的海选中体现尤为明显).没有观众,电视就难以存在,也没有任何价值.要实现媒介价值,就必须满足最大多数受众的需求,电视娱乐成为二者在当前社会政治,经济条件下的最佳契合点.值得注意的是,电视娱乐作为当代百姓文化消费中相当重要的一个内容、同样具有双刃剑的属性,当我们充分肯定电视娱乐的正面意义时,决不能忽视它可能带来的负面效应.近期在业界学界甚为流行的娱乐至上的理念和行
为、如果过分放大,我们必然会为之付出代价.作为通俗文化的电视,如果把媒介利益等同于狭隘的经济效益,抛弃了媒介责任,丧失了电视文化应有的格调和品质,电视娱乐即使今天仍不失大众饕餮的快餐,但成为最后晚餐的日子也为时不远矣.因此,如何掌控电视娱乐在社会生活和文化格局中的比重和含量,如何扬电视娱乐之长,弃电视娱乐之短、发挥其正常和健康的功能,不仅应当成为电视媒体,也应当成为全社会,包括政府宣传部门,知识界等方方面面共同关注和探讨的话题.
(来源:现代广告)
2005年10月11日作者:茅中元为应对挑战,中国最大传媒机构中央电视台正在实施一场翻天覆地的改革.昨天了解到,自今年上半年以来,《中央电视台频道制改革方案》,《中央电视台频道考察评估方案》,《中央电视台经营业绩考评工作管理办法》等改革措施相继出台,这些方案颠覆了央视原先所有的结构体系.据悉、人们熟悉的新闻信息中心、广告经营中心和文艺中心等部门都将被取消,取而代之的是各个频道的直接管理.而在收视率考察的标准上,收益首次成为硬指标.央视内部人员称这次改革为脱胎换骨的重生.频道制取代中心制此次改革的一个重要举措是用频道制取代了原先的节目中心制.众所周知,央视原先的管理体制是以中心为主的管理制度.即央视旗下设有新闻中心、广经中心、文艺中心等中心部门.部门下面同时设有多个栏目,这些栏目被打乱在各个频道播出.比如,《幸运52》,《开心辞典》等都是广经中心下的栏目,但分别在央视综合频道,经济频道播出.而在改革以后,央视内部的组织架构将发生根本变革.这些中心部门都将被16个频道的直接管理所取代,中心部门科组栏目的四级体制将变为频道栏目的二级体制,频道直接实行总监负责制.据央视内部工作人员透露,每个频道将设一个频道总监,负责频道的整体运营,而总监下分设节目总监,运营总监和行政总监三大职能领导.频道总监,副总监则由台长聘任.电视剧有意独霸天下该项改革的意义在于,除一套综合频道外,改革后所有同类型的节目都将集中在相应的频道播出、并由频道总监决定自己的频道上什么样的节目.至于各个频道调整的具体时间表,央视表示将根据各频道专业化运作的难易程度和风险大小,分批进行试点改革,所有频道的改革预计要用3年左右时间完成.了解到,电视剧频道此番改革的重点之一是独家购买国内外最好的电视剧资源,并把这些版权一次性、在央视各频道之间轮流播放,形成央视播出的电视剧都是独家的格局、一改以往全国多家电视台同播一部电视剧的局面.创收成淘汰硬指标另外,了解到,此次央视改革另一大改革是把创收指标引入了考核体系.
央视原先使用的是2002年6月在国内首先颁布的《中央电视台栏目警示和末位淘汰条例》,实行节目评估和末位淘汰制度,这个制度很好地推动了节目的发展.但在实施了以后,节目的评价体系有了,对频道整体却缺乏有力的评价体系.对此,了解到,《中央电视台频道考查评估方案》已于不久前初步拟定并试运行.
根据该规定,为了配合频道制改革方案的推进、央视给每个频道制定了收视份额和广告收入两个指标,也就是说每个频道不仅要提高节目的收视率,更要在节目和频道的经营效益有所突破.同时,频道下的栏目,也要在保证一定程度的广告创收,不然同样面临下课的命运.央视广经中心一负责人透露,根据广经中心掌握的资料,每个频道的收视指标和创收指标都不一样,而且随着季节的变化也会有调整,但可以肯定的一点是:央视一套是央视全力打造的旗舰频道,因此其他频道最好的栏目,将调入一套;而一套收视较差的栏目则将被调出.自两个指标试运营以来,央视的收视率取得了很大的提高,尤其是在南方各省的央视收视薄弱,百分点从原先的14.3上升到了(来源:新闻午报)
2005年09月29日作者:赵静阎崇年,北京社会科学院满学研究所研究员,北京满学会会长.谁也不曾想到,一档学术味和文化味很浓的电视讲坛栏目会突然火爆起来,这就是央视《百家讲坛》.去年5月,由著名清史学者阎崇年主讲的《清十二帝疑案》,使本来并不被看好的《百家讲坛》收视率一路飙升,最高收视率竟达
0.57,一跃成为科教频道收视率最高的栏目.而在此之前、《百家讲坛》的收视率能达到0.1%就已经是很不错的成绩了,栏目也很难抓住一批忠实的观众.做一个大众喜欢的教学栏目,这条路走得异常艰难.自从阎崇年主讲的《清十二帝疑案》后,观众反应强烈,《百家讲坛》栏目豁然开朗.据央视资讯统计,2005年第一季度,《百家讲坛》平均收视率一直保持在0.17%以上,在科教频道收视排行榜中名列前茅、在CCTV-10的综合排名仅次于《周末讲述》,位居第二.从尴尬中走出《百家讲坛》创办于2001年7月9日,作为与科教频道CCTV-10同时诞生的一档栏目,由于文化品位、科学品质,教育品格(即三品)是整个频道的定位、起初《百家讲坛》为了三品、进课堂,跑研讨,自然科学,人文学科,乃至饮食起居、养生保健,几乎全都进了讲坛、结果,收视效果并不理想,收视率最低时几乎为零.最重要的是,这种大杂家的风格难以培养观众的忠诚度.
随后,第二任制片人聂丛丛走马上任.同时,对节目形态做了调整,或一人主讲,或主持人和几位学者一起探讨,以建构时代常识,享受智慧人生为宗旨,以一所汇集名家名师的开放大学为定位、注重主讲人的名、并坚持学术的品位、这种风格持续了相当长的时间.尽管栏目组都很努力、但收视情况却一直不佳,在CCTV-10的排名也在20位左右徘徊,在实行末位淘汰的央视,《百家讲坛》处在一个非常尴尬的位置.高品位电视栏目如何在大众传媒时代生存,显然成为《百家讲坛》必须突破的问题.第二任制片人聂丛丛找到了北京市社科院的阎崇年以后,坚持让他一个人把《清十二帝疑案》讲完、终于使《百家讲坛》找到了收视增长的突破点.
《百家讲坛》的风格自阎崇年开始改变,可以说实际上是市场规律引导《百家讲坛》走上了这一步.一段时间之后,《百家讲坛》手里渐渐摸索到了三张王牌:悬念牌、名家牌和顺势牌.悬念牌在节目的编排上,我们加入了悬念.以悬念隔断、牵引,使《百家讲坛》
不再平铺直叙.这是现任制片人万卫打出的第一张牌.万卫分析,《清朝十二帝疑案》之所以成功,一是目前清宫戏热播、老百姓已经不再满足于戏说,希望能找到历史的真实;第二个原因就是一个疑字.北京师范大学影视传媒系主任于丹曾说过,悬疑永远都是电视的基础卖点、我们看电视剧,最大的吸引就是命运的未卜,悬念链的生成.所以,《百家讲坛》的编导们在节目编排上设置层层悬念,又一个个解开、在后期制作上配以扣人心弦的音乐,让人有种观看Discovery频道的感觉.名家牌要问我做这个节目最大的困难是什么,毫无疑问,是寻找适合节目的老师.
万卫说,在大量研究电视的形态和观众收视习惯后,他们发现,以单个主讲人为主的效果比较好.因此,推出让观众喜爱的主讲人、是他们手中最重要的一张牌.
万卫认为、作为讲坛栏目,主讲人讲话的方式必须是大众可以接受的.所以栏目的编导们报主讲人时,必须拍回主讲人讲课的录像资料,供栏目策划组商榷,如果这位老师讲课不吸引人、学问再好,也不予考虑.第二是要善于用悬念,破解疑问的方式来讲,也就是说,要具备公众演讲的能力.让专家学者为百姓服务,做学术大师与普通百姓之间的桥梁、打造自己的学术演讲明星这是《百家讲坛》所追求的.从阎崇年到刘心武,《百家讲坛》推出的主讲人基本上都火了,这些老师多年的学问积淀也随之走向了市场.以阎崇年的一系列讲座为基础扩写的《正说清朝十二帝》于2004年10月由中华书局出版后,两个月内重印五次,累计印数达到七万册.目前在北京地区的畅销书排行榜上居第五位、而正在播出的刘心武的著作《红楼望月》位居第三.可以说,《百家讲坛》
这个栏目直接影响了文化市场.一位演讲明星本身就是栏目的标识,阎崇年几乎成了清史的符号,刘心武则被视为红学的代言人.一位主讲人一个系列,成就了《百家讲坛》稳定的收视率.顺势牌借势发挥是我们选题的一个重要标准.万卫表示、前一段时间,借着热播电视剧《汉武大帝》的势头,《百家讲坛》专门邀请学者易中天给观众揭秘汉朝人物,让电视观众来听听历史学家是怎么说的,历史的真实到底是什么样也就是,就近说远,就熟说生,由浅入深,借势发挥.近期,《百家讲坛》又做了郑和下西洋以及二战的选题,均为借势发挥,这些节目都获得了很高的收视率.
从清十二帝讲到《红楼梦》再到《红楼梦》中出现的清朝人物,《百家讲坛》一讲连着一讲,结合百姓关心的热点、一步步把收视率做了上去.
与开播时相比、虽然《百家讲坛》选题越做越窄,但内涵越来越丰富.现在该栏目的内容定位是以人文科学为主.定位清晰了,追着看的观众也就多了.所以,《百家讲坛》的收视群越来越宽.调查显示、除了最初估计的初中以上文化,45岁以上男性观众外,现在大学生也非常喜欢这个节目,且忠诚度很高.
沟通学者做节目难,要做一个既有学术品位又让观众喜欢的节目更难.万卫感叹说.
从选择主讲老师,到确定选题,再到后期制作,每一步都不是一件容易的事.
《百家讲坛》的编导每天都要与学者沟通,如果自身不过硬,怎能说服学者所以要从编导自身做起,对编导们的职业技能进行培训、其中口才训练、演讲能力是编导的看家本领.现在,《百家讲坛》对编导们的培训已成惯例.细节化,故事化在演讲方式上,起初、栏目组的成员都认为主讲人在演讲时一定要滔滔不绝、口若悬河,信息量越大越好,而那种掰开揉碎,信息量相对较小的演讲方式不会受欢迎.然而、收视率证明这个想法大错特错了,观众反而更能接受这种小信息量的讲演方式,因为《百家讲坛》的收视群体很大一部分只具有初中文化水平,太大的信息量不好消化,而主讲人以螺旋式前进的讲解方式更能吸引观众的注意力.
曾在《百家讲坛》多次露脸的作家刘心武这样评价道:《百家讲坛》不仅往百家去想,更往百姓方面想,在百家与百姓之间寻找衔接点、一旦找到,便认真焊接,使这档节目有了让偶然点到的观众滞留的吸引力、并逐渐培养了一批回头客,使他们从偶然邂逅、变成了长期相伴的热心观众.
《百家讲坛》,坛坛都是好酒, 这句出自北京大学孔庆东教授的名言、如今已成为《百家讲坛》的制作理念.万卫说,《百家讲坛》现在已经找到了继续向前的支点、那就是打造大众的学术演讲明星,栏目与学者相互促进、形成品牌.
电视生产的文化产品、不是一次性消费品、其后期的产品可能会在中国文化市场的衔接上起到作用,既畅销又长销、《百家讲坛》要做的就是为学术提供消费市场.
(来源:中国广播影视)日前、十届全国人大常委会第十七次会议批准了世界卫生组织《烟草控制框架公约》,该公约将在批准后的第90天起生效.这就意味着烟草业将承受更多来自公约的束缚.在公约共计38个条款中、其中对烟草业影响比较大的有几条,而对烟草广告限制的条款又是烟草业最关注的.
现状:松散的管理目前、对烟草广告的管理主要可依据的法律是我国自1994年开始实施的《广
告法》.其中对烟草广告有明确规定:禁止利用广播、电影,电视,报纸、期刊发布烟草广告.不过,长期以来,由于规定非常宽泛、不够详细,因此对烟草广告的管理处于比较松散的状态.在10多年前、国内甚至还有直接的烟草广告.不过,传统广告随即遭到.此后,烟草企业又找到了可以利用的法律漏洞,采用公益广告,赞助冠名等擦边球广告.此外,由于许多烟草企业大肆推广多元化经营,下面有许多非烟草业务的公司、还纷纷借助子公司的名义做广告,如广告画面上显示的是卷烟品牌的广告语和广告画,而下面显示的单位是这些烟草公司的非烟草实体的名称,颇有点顾左右而言他的意味.这种广告对于从来没有接触过烟草品牌的人来说,不知所云.但是对于略微知道烟草品牌的人士来说,则非常明了.实际上,这种擦边球的烟草广告非常多,在热播电视的广告中、地铁的车厢里、公交车的移动电视广告中、公共汽车的车站候车牌下,高速公路路旁的高架户外广告牌上,都可以看到这样遮遮掩掩的烟草广告.
据报道,大部分国内烟草企业的广告投入经费占销售额的2%左右.另外,近几年来,企业纷纷通过赞助或者冠名体育活动的方式向目标群体渗透.
如2003年8月10日,滁州卷烟厂独家冠名举办了红三环杯中澳男篮对抗赛;
云南红河对赛车运动的赞助,红塔集团对皇家马德里2003中国之行和哈巴雪山登山活动的赞助等等.除了这些广告外,电视,电影这些大众传媒也在或有意或无意地为烟草做广告.
据卫生部妇幼保健与社区卫生司健康教育处处长李新华提供的材料显示:年热播的10部电影全部有吸烟镜头,平均每部有26.2个,最多的一部达111个.平均每部电影为5.6分钟,占整部电影总时间的5.7,最长的一部达16分钟.近两年来,影视中吸烟的镜头并没有大的削减.影视剧中将吸烟与成熟,坚强、力量,魅力、反叛、自由等人物性格联系起来,对人群尤其是青少年群体的行为产生潜移默化的影响.目前有80%以上的青少年仍有机会接触到烟草广告.
趋势:渠道越来越少目前众多烟草企业都使尽浑身解数,通过各种可能的渠道做广告,向目标群体渗透.烟草企业也品尝到了广告所带来的销量拉升的甘甜.可是,随着中国对控烟公约的批准,广告的途径在逐渐减少.实际上,目前政府对烟草广告的监控正在越来越严格了,利用擦边球的方式来宣传烟草的可能性越来越小了.2月23日,北京市工商局广告监测中心发布消息称,在中央电视台2套和3套播放的15秒时段广告中、境由心生自在娇子的电视广告因使用娇子卷烟广告宣传语被叫停.同时被责令停播的还有黄果树,月兔春,一品梅、美登等一批违法的电视烟草广告.此外,一些城市也开始大力清除烟草广告.4月20日前、南昌市清理了所有烟草广告牌.郑州市也下令全部取缔市区烟草广告.取缔城市内的户外烟草广告已经不是少数城市心血来潮之作了.随着控烟活动的推进、烟草广告无法再跻身于户外广告之列了.
《烟草控制框架公约》对烟草广告和促销进行了严格的限制.根据控烟公约的规定,每一缔约方应根据其宪法或宪法原则广泛禁止所有的烟草广告,促销和赞助.
而且还规定,在五年之内、在广播、电视,印刷媒介和酌情在其他媒体如因特网上广泛禁止烟草广告,促销和赞助.
对策:老路与新途控烟公约的实施对于中国烟草企业来说,可以大肆做广告的时间最长也就只有5年时间了,这个时间的长短主要由相关法律出台时间的早晚来定的.
据称,与控烟公约相接轨的国内法律正在制定中.根据目前世界上实施了严格的烟草广告控制法国家的做法来看,对烟草广告的限制可能局限于仅在烟店内做一定尺寸大小的广告,甚至让店主把要销售的卷烟藏起来,只有人们询问的时候才拿出来.可见对烟草广告的管制尚有许多空间.对于烟草企业来说,也不是说就完全没有可以施展拳脚的空间了.在广告方面,烟草业可以一边走着老路,一边开拓新路.一方面,烟草业企业应该抓住目前相对的宽松期,大力培育品牌广告.由于卷烟消费的惯性,烟民往往会选择老品牌进行消费、因此限制广告宣传对老品牌影响不大,但对新产品的宣传促销影响较大.新品牌往往要借助大力宣传,才能引起消费者的注意.广告宣传的限制,使新品的推广空间变窄.不过,新品可以借助于原来产品的影响对消费者进行潜在的营销活动.烟草企业需要比先前更重视品牌的力量,更要注重保持产品质量的连贯性.只有优质的产品才能赢得消费者.只有企业在消费者心目中树立了品牌的形象,才能在宣传渠道减少的情况下依然能常胜不败.另一方面应该寻找新的途径.在沿循旧路做烟草广告的同时,烟草企业应当积极寻求今后广告的新路.目前、卷烟的销售是通过商业公司进行的,由于商业公司要管理的品牌有很多,很难把握每个品牌的特点.商业公司对卷烟品牌的态度将直接影响到零售终端00零售店的态度.因此,烟草企业应与商业公司进行充分的沟通,让商业公司了解到品牌的特点以及产品动态、积极配合企业,加强向零售户进行品牌宣传的力度,应是主要的营销工作之一.另外,烟店这个今后将承担烟草营销主要任务的渠道,没有得到充分的重视和挖掘.烟店店主直接与消费者接触,能对消费者的消费行为产生较大的影响.加强与这些店主的联系,让这些人主动地参与到品牌的宣传链条上,是烟草企业应当关注的.在促进商业公司和烟店的渠道推广中、从国际烟草巨头菲莫的惯常做法来看,主要是给渠道让利,通过提供更多折扣的方法来占领渠道.其实,烟草企业还应在这些渠道中进行情感投资,比如通过活动,增强商业公司和零售户对企业的认可程度等.此外,烟草企业还可以利用以往品牌的烟盒,拉线做文章,可以在这上面印制新品促销信息等、把新品信息及时传达给消费者.另外,烟草企业还可以在烟盒内放置卡片,来推广新品、以及通过积分等做法鼓励消费者对品牌忠诚.烟草企业还可以通过事件营销等方法来扩大影响.另外,烟草企业应继续增强社会责任感,多参与社会公益活动,参与植树造林,捐资助学,扶贫救灾等就活动,以回报社会,提升烟草企业的形象.总之,对于烟草广告问题,企业应加强广告研究,应开展对外公布相关数据的综合研究.通过各种途径,加强与消费者之间的沟通,增强消费者对品牌、对企业的信赖,推动产品规模形成良性循环才是烟草业健康发展的坦途.

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